小孩都不認識超級瑪莉了，遊戲大廠們快出新招啊！
[ 平台、開發與通路 ]
於 2012-11-19 13:47:06 發布
2012 年對於微軟、索尼和任天堂這些主機平台的廠商，並不是太愉快的一年。雖然遊戲的銷量比起前一年略有止跌的情況，但手機、平板的崛起帶來的壓力實在太過巨大，在彼此之間的競爭外，又需要對抗新平台的興起。然而，除了硬體本身的銷量是個議題外，遊戲本身更值得探討。
- 《惡靈古堡》都出 6 代了，新創遊戲則越來越少
翻開 2012 年的主機遊戲，《惡靈古堡》出到第 6 代了，《HALO》 出到第 4 代了，《刺客教條》也出了第 3 代，《COD》 也毫不意外的持續推出系列的作品，賣得很好的《NBA》、《FIFA》、《NFL》、《三國無雙》依舊每年來報到。
這些遊戲都是非常好的作品，不但在聲光效果上越做越棒，在遊戲設計上的也交足了功課，都是叱吒風雲的大作。但除了這些系列大作，市場上新創遊戲卻越來越少，以往在 PS、PS2、GameCube 時期百家爭鳴的情況已不復見，現在清一色都是大廠的作品，讓人不禁想問：「新創遊戲都去哪了？」
- 系列大作是兩面刃，但終究會因流血過多而死
在遊戲主機的硬體越來越強之際，開發的成本也越來越高，從 5、6 年前的數百萬美金，到現在動輒千萬美金的開發成本。
也因此，要製作能在遊戲主機市場闖出一片天的遊戲，根本不是一般開發商玩得起的，連大廠也都開始變得保守，系列大作在市場與口碑都還不錯的情況下，當然開發這些招牌遊戲就是最穩健的做法，不但能創造利潤，也能維持住玩家。
但是，系列大作卻也阻擋了許多新玩家的進入，尤其是那些劇情有相關的遊戲，在累積了一定的劇情量之後，對從沒接觸過該遊戲的玩家，進入門檻相對地高；而另一方面，也必須要冒著原來玩家會流失的風險，所以即使是系列大作，也可能只是修改極少的遊戲系統或玩法，而不敢在作品內大量創新。
- Arcade 遊戲不是解藥
微軟或索尼也不是不知道這樣的情況，於是也推出 Arcade 的機制：XBLA 和 PSN，希望能鼓勵獨立或小型的開發商，能避開零售市場，直接進入數位下載的競爭，創作一些小型卻很有原創力的產品。而這些開發商也都這麼做了，於是我們看到許多很棒的 Arcade 作品，如《Super Meat Boy》、《Castle Crashers》、《Limbo》、《Braid》等，更有不少的大型開發商也在此實驗與創作一些產品。
但問題是，在 Arcade 上成功的作品比例太低，而這裡所謂成功的銷售數量，與手機平台上的銷售數量來比，其實相距甚遠，開發成本卻可能比較高，於是，很難有獨立或小型的開發商，真的能靠 Arcade 的商業模式持續生存下去。
- 新粉絲不認得瑪莉歐了，任天堂要怎麼辦？
手機與平板的衝擊，對遊戲主機來說不只是免費遊玩的必殺技而已，另一個重擊是連任天堂也做不到的廣大客戶群。
從專門給初生兒用的幼教 App 到年長者使用的 App，滿滿充斥在 Store 內，也使得用戶的年齡層與數量到了遊戲主機難以想像的程度，因此在手機與平板上製作遊戲，天生就具有市場的優勢。
而更要命的是當這些玩 Angry Birds 養出來的玩家長大後，他們可能完全不認得誰是瑪莉歐、誰是林克，更不用說有玩過這些遊戲了，那任天堂要怎麼生存？這些曾叱吒風雲的遊戲大廠要怎麼辦？
- 創新、延續 IP，才是遊戲大廠最要緊的任務
我們相當樂於看到這些遊戲大廠把他們的知名 IP 製作在新的平台上，誰不想看到瑪莉歐在手機上跳躍，誰不想在平板上玩到更精緻的 FPS 遊戲呢。
要吸引新的玩家，就要以更開放的角度來看新平台的崛起，在開發成本較低廉的硬體上，設計出新的玩法、新的遊戲、新的角色，是一個不錯的選擇。而延續這些知名的遊戲與角色到新的平台，讓新的玩家也能認識他們，更是一舉數得的做法。
畢竟，這些遊戲和角色都是我們的童年、青年回憶，在米老鼠與白雪公主都還能繼續出現的年代，我們一點都不想看到瑪莉歐就此消失。
（資料來源：VentureBeat；圖片來源：david_a_lea , CC Licensed）
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